近期文藝片《河邊的最佳影片錯誤》成為關注焦點，剛在平遙影展拿下“最佳影片”，曾經張藝展原著作者余華的難倒尹錫悅在白宮宴會上獻唱美國派個人魅力深受年輕人喜愛，他與影片主角朱一龍的河邊互動，不斷引發圍觀，錯到平“見面三次，誤憑余華就帶他回老家”，啥拿“余華、遙影朱一龍游西湖被稱‘湖邊的最佳影片錯誤’”等標題很吸睛。

說回正題，曾經張藝展《河邊的難倒錯誤》由江蘇省電影集團參與聯合出品，本周六將映，河邊改編自余華36年前的錯到平同名先鋒代表作，在“敘事空缺”、誤憑反偵探寫作、啥拿荒誕現實描寫等方面展開了文學意義上的探索。

隨著影片將映，陳年往事也被翻出，早年張藝謀曾想改編它，最終因難度大而換成《活著》?！靶℃?殺人案+男兇手”等元素湊在一起，尹錫悅在白宮宴會上獻唱美國派很多網友期待它能成為“中國版《殺人回憶》”。

揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平

剛獲平遙影展“最佳影片”，也曾入圍戛納等 

兩場放映被贊“荒誕氛圍和迷郁質感”

電影《河邊的錯誤》由魏書鈞執導，康春雷、魏書鈞擔任編劇，匯集朱一龍、曾美慧孜、侯天來、佟林楷等演員陣容。影片曾入圍第76屆戛納國際電影節“一種關注”單元、第28屆釜山國際電影節“亞洲電影之窗”單元等國際電影節，還在剛閉幕的平遙國際電影展上榮獲費穆榮譽·最佳影片獎以及迷影選擇榮譽獎。

劇情講述了一樁吊詭兇案牽扯出多名嫌疑人，刑警隊長馬哲（朱一龍 飾）被無法言喻的真相不斷撥弄，逐漸陷入荒誕、不安和分不清是真是幻的時刻與記憶中……

影片延續了原著小說戲仿偵探小說的特點，以反類型的手法強調影片的重點不在于真相和答案，同時還保留了小說的曖昧性，留足了想象和解讀空間讓觀眾能多感受多思考。

就像導演魏書鈞所說：“小說中壓在整個故事上的不確定性，一方面為電影提供了一定的空間，使其能夠對文本進行第二次解釋，它可以被解讀為一個寓言，一個對命運之神秘的反思；另一方面，小說里文學性的表述，讓它不能在影像上進行直接的轉移，更多的是需要從內部出發，從感受出發?！?/p>

記者注意到，片方在宣傳物料中給電影定義為“荒誕現實主義作者電影”。平遙影展和16日北大專場放映結束后，現場均反響熱烈，大家被影片的荒誕氛圍和迷郁質感所打動。

“坑”過不少人，張藝謀曾想拍成驚悚片 

余華說：能改編出來，就是成功

嚴肅文學作家余華憑借十足網感，以及頻出金句和段子，而成為熱搜?？?，他是短視頻流量密碼，更是廣大讀者心目中的“喜劇人”“文壇泥石流”，各種梗圖滿天飛。余華甚至還回應認領了自己的“潦草小狗”梗，把“暴富”簽成“抱負”，就連喝杯水也能被燙出表情包……一舉一動總能引來全網圍觀。

為了電影《河邊的錯誤》的宣傳，余華跟電影主創一起出席了平遙影展和北大專場放映，帶來更多金句的同時，他還開玩笑稱，《河邊的錯誤》已經“坑”了2個導演、2個公司，之前張藝謀想把《河邊的錯誤》拍成驚悚片，寫了一版劇本，總覺得不行，不知怎么把這個故事通過電影的方式講好，后來改拍了《活著》。

小說《河邊的錯誤》難倒張藝謀這樣的大導演，是因為它不走尋常路。初讀《河邊的錯誤》，會以為故事是那種常規的懸疑推理方向，然而讀到結尾，獲得的不是一個破案脈絡，而是一份對人性的反問：“究竟是誰的錯誤？”

在小說開頭，小鎮河邊發現了一個老婦的頭顱，刑警馬哲開始不斷到河邊偵探現場，引出了與老婦人有關的人物“瘋子”。在馬哲調查此案時，小鎮又一連死去了四個人，有的同樣被割頭顱，有的則是在接觸警察后自殺，馬哲一直將嫌疑人鎖定為“瘋子”，但精神病人無法被定罪，馬哲也沒有確鑿的證據，最終馬哲以一種荒誕又瘋癲的方式，就是把自己變成瘋子，了結了這場吊詭的連鎖離奇死亡事件。

小說在懸疑的框架下探討著關于人性的永恒話題，不但不去回答“誰是兇手”“證據是什么”“動機何在”“犯罪過程怎樣”等問題，而且刻意隱匿證據、模糊證詞，設置眾多撲朔迷離的出場人物干擾馬哲和讀者的追兇過程，最終達到對小說主題的豐富呈現，再加上冷暴力敘事風格，一起構建了一個充滿嘲弄與諷刺意味的荒誕世界。

以上這些都增加了其影視化改編的難度，所以導演魏書鈞改編出這部電影時，余華本人很驚訝，“能改編出來，就是成功?！?/p>

近期片方活用“發瘋文學”網絡熱梗，設置了“故事沒有答案，不如一起發瘋”等宣傳語，對于現在流行的“發瘋文學”，余華更是用“發瘋可能只是情緒死胡同，而不是人生進入死胡同”再一次治愈了在場觀眾。

青年導演“站”在文學大師的肩膀上 

魏書鈞說：難度特別特別大，壓力很大

回憶改編的過程，魏書鈞表示難度特別特別大，壓力也很大，“但是青年導演能站在文學大師的肩膀上拍攝作品，是求之不得的機會”，那段時間有個朋友打電話問他最近在忙什么，他說在改編余華的小說。朋友送他一句話：你何德何能？

從目前看過影片的觀眾反饋來說，該片自然細膩地還原了上世紀90年代人們的生活和精神面貌，保留了小說荒誕離奇的故事特色，又增添了導演充滿藝術性的鏡頭語言，傳遞出撲面而來的緊張感、詭譎感和恐怖感。

對此，魏書鈞表示，那個年代的氛圍感應該是很質樸的，“我更多是在試圖拍出我們肉眼不可見的味道，人與人之間的動態。所以選擇了膠片拍攝，一方面，從材質層面上復原當時的時代影像氛圍，另一方面膠片提供了一種‘看得見時間’的可能性，它不是數字流程里后期調色可以達到的?！辈贿^，膠片拍攝也增加了很多工作量，要控制拍攝遍數，就需要更多排練，反復確認后才開機拍。

懷疑瘋子，調查瘋子，成為瘋子 

朱一龍說：希望大家去感受片中的每一個波紋

從《人生大事》《消失的她》再到《河邊的錯誤》，這兩年朱一龍不斷顛覆自己，帶給觀眾很多驚喜，而這次好像更“瘋癲”。

從小說就可以看出，《河邊的錯誤》中絕大部分的戲劇轉折和人性反問都來自馬哲，給朱一龍的演技帶去了極大的挑戰。

有觀眾表示，從片中可以看出朱一龍下了很深功夫，電影是順拍，能清晰看到朱一龍的體型前后瘦了好幾十斤，后期甚至都臉頰凹陷了。

而從片方物料可見，為了從形象上真實呈現馬哲從堅定尋找真兇，到內心秩序被打破產生動搖，直至面對證據自我崩潰的狀態轉變，朱一龍隨著角色和劇情的推進先增重再減重，其體重浮動超50斤。在影片后半段，為了達到自我崩潰的枯槁形象，除了減肥，朱一龍還盡量少睡晚睡，以達到“這個人就活在這個時空”的在場感。

影片對馬哲的定義是，上世紀90年代縣公安局的刑警隊隊長，一個篤信邏輯理性的人，一個對工作認真負責的人，是一個好人，有責任感的人，一個脫離低級趣味的人。

為了充分刻畫人物并展現年代質感，朱一龍要找到角色和時代狀態，于是他深入精神病院了解角色心理，每天穿著來自上世紀90年代的舊衣服，“如果每天穿自己的衣服在縣城里轉，是很難融進去的，所以就想把戲中的衣服穿成自己的衣服?！边@樣他就很熟悉這件衣服有幾個口袋，口袋里會裝什么，插兜時手放在哪個口袋里。

朱一龍坦言，電影里有很多水的元素，“所以希望大家在電影院里靜下心來，慢慢地跟著故事去感受，跟著電影一起流淌，去感受它里面的每一個波紋?！?/p>